Franz Kafka „BADO MEISTRAS“ („Meno fortas“, rež. Eimuntas Nekrošius)

„Bado meistras“ – vienas iš paskutiniųjų Franzo Kafkos apsakymų, apibendrinantis visą rašytojo kūrybą, etines ir estetines nuostatas, požiūrį į gyvenimą. Tai pasakojimas apie Menininką, gebantį badauti neįtikėtinai ilgai ir sutraukiantį minias susižavėjusių žiūrovų. Deja, laikai ir publikos pomėgiai keičiasi, ir nepralenkiamas Bado Meistras, kad ir pasiekęs savo meno viršūnę, miršta vienišas, visų užmirštas cirko užkulisiuose. Kaip ir visi žymiausio XX amžiaus austrų rašytojo kūriniai, „Bado meistras“ yra labai asmeniškas, subjektyvus pasakojimas atskleidžiantis paties menininko paslaptingiausias pasąmonės gelmes.

Eimunto Nekrošiaus spektaklis – režisieriaus ir aktorių improvizacijų Kafkos apsakymo tema rezultatas. Režisierius itin reiklus savo darbui, kaip ir pats Kafka, sugebantis surasti, nepraleisti nė vienos prasmingos minties, frazės, žodžio, įtaigiai, atvirai, teatrinėmis priemonėmis panardina aktorius į pačią istorijos esmę ir leidžia žiūrovui net ne suprasti, bet visa siela pajusti, ką išgyvena kūrėjas savo šlovės valandomis, kaip jis kovoja už savo idėją su jo nesuprantančiais žiūrovais ir jo kūryba manipuliuojančiu impresarijumi. Kaip ir apsakyme, Nekrošiaus spektaklyje nemaža autoironijos, subtilaus, intelektualaus humoro, sukeliančio šypseną kiekvienam.

Pagrindinį Bado Meistro vaidmenį kuria Viktorija Kuodytė, vaidinanti Nekrošiaus spektakliuose nuo 1994 metų (Laura – „Mažosios tragedijos“, Irina – „Trys Seserys“, Ofelija – „Hamletas“ ir kt.). Jai talkina ir šmaikščiai menininko aplinkos personažus kuria Vaidas Vilius, Vygandas Vadeiša ir Genadijus Virkovskis.

///

Эймунтас Някрошюс до самой смерти занимал ключевые позиции в театральном мире. Этот известный Литовский режиссер отличался собственным уникальным почерком и особенным взглядом на  произведения. В своих постановках он использовал необычные сценические эксперименты. Някрошюс удостоен множества театральных наград, а в 1992 стал лучшим европейским режиссером.

Рассказ «Голодарь» вошел в ограниченное число произведений, которые Кафка опубликовал при жизни. Напомним, что Франц Кафка широко признаваемый, как одна из ключевых фигур литературы XX века, его творчество оказало влияние на широкий круг писателей, критиков, художников и философов в течение 20-го и 21-го веков.   Главный герой  «Голодаря» — Мастер голода, чье высокое искусство знавало времена взлета, привлекало толпы, но в момент, когда сам Голодарь дошел до зенита возможностей, утратило интерес зрителей. Горечь творца, вечное недовольство собой, постоянные мучительные поиски совершенства — все это явно настолько хорошо знакомо постановщику, что он может отнестись к коллеге с нежной иронией и мудрым пониманием. И расстается Някрошюс с героем не в момент жалкой смерти на пучке соломы всеми забытого Голодаря, но в ту минуту, когда герой встречает горящие детские глаза и видит в них надежду на возрождение интереса к его высокому искусству преодоления границ в поисках невозможного. Някрошюс подает сюжет "Голодаря" внешне почти через цирковую пантомиму, и центрального персонажа, и приписанную к нему троицу выводя комическими эксцентриками, почти клоунами, выступают ли они в роли добровольных "наблюдателей"-скептиков или малолетних зевак с мороженым и пятнами зеленки на физиономии. При этом близкая к цирковой клоунаде пантомима пластически решена и исполнена на уровне практически балетном, особенно что касается Виктории Куодите, которая сыграла Голодаря . «В Литве не нашлось ни одного актера-мужчины, который мог сделать это так, как хотелось бы мне», — пояснил Эймунтас Някрошюс. Виктория Куодите играет человека, чья оболочка настолько истончена, что видно бьющееся сердце.

Кафка — человек-притча. Эймунтас Някрошюс — классик метафорического театра. А созданный, заботливо взрощенный и воспитанный лично режиссёром литовский театр «Meno Fortas» буквально «заточен» под филигранное выполнение тончайшей внутренней линии, которую вкладывает в свои спектакли Някрошюс. Сложение этих трёх отдельных единиц как минимум обеспечивает непроизвольное «Вау!».